“Apakah Denny Caknan dengan lagu-lagu popnya itu bukanlah Sastra? Apa bedanya dengan Ranggawarsita?” Begitulah pertanyaan yang tercetus dalam Diskusi Rutin Sastra Jawa pada siang hari Rabu, 10 November 2026. Diskusi ini merupakan yang ketiga kalinya digelar oleh Program Studi Bahasa, Sastra dan Budaya Jawa dan dihadiri oleh mahasiswa lintas angkatan serta prodi. Dipandu oleh Nurcholish Ramadhan, mahasiswa angkatan 2024, forum kali ini menghadirkan seorang seniman sekaligus alumni yang tak asing lagi namanya, Paksi Raras Alit.
Bertemakan “Sastra Jawa dalam Pertunjukan”, diskusi dimulai dengan memantik audiens melalui pertanyaan perihal seperti apakah sebetulnya sastra itu. Berangkat dari definisi mengenainya, sosok yang kerap disapa Mas Paksi itu memaparkan pandangannya terhadap sastra Jawa yang dihadapkan dengan problema mengenai keragamannya. Mas Paksi menyampaikan bahwa keberagaman masyarakat penutur bahasa Jawa tidak lantas membuat kita serta merta dapat memutuskan seperti apakah sastra yang ‘benar’, bagaimanakah sastra yang ‘pakem’. Pemikiran semacam itu terkadang membuat kita melupakan bahwa sastra bisa lahir di mana saja, melalui apa saja, salah satunya dari kesederhanaan pikir dan lisan manusia. Dalam upaya melanggengkan sastra Jawa, kita tanpa sadar tekungkung oleh kelampauan karena menolak berkembang dan bertumbuh dengan berlindung di balik dalih mempertahankan pakem-pakem yang ada.
Mas Paksi menyoroti industri hiburan sebagai industri yang produktif melahirkan karya dalam berbagai format sajian, yang seringkali melangkah keluar dari batas pakem-pakem tersebut. Dalam forum siang itu, beberapa contoh yang dibahas tak lain adalah sajian lagu-lagu pop Jawa yang dipopulerkan NDX, Denny Caknan, Guyon Waton dan banyak musisi lain. Adapun lagu-lagu itu kerap kali dipandang sebelah mata sebagai sebuah karya sastra karena liriknya yang sarat akan kata-kata vulgar atau dinyanyikan tanpa mengacuhkan pedoman ejaan bahasa yang benar–seperti lafal a jejeg yang ditulis menggunakan huruf o atau lafal e pepet yang keliru menjadi e taling.
Apabila ditinjau kembali, sejatinya karya-karya yang kerap dikerdilkan karena melalaikan kelaziman itu juga adalah bagian dari sastra. Mas Paksi menegaskan bahwa banyak dari kita yang selama ini terlalu sibuk berkutat mempermasalahkan salah dan benar. Musisi-musisi tersebut, terlepas dari liriknya yang saru dan ejaannya yang salah, tidak dapat dipungkiri telah sukses membawa sastra Jawa ke kancah yang luas. Maka tak ada salahnya pegiat sastra memeluk kemajemukan dan kebaruan yang hadir dalam kecamuk dunia modern ini.
Begitupun yang terjadi dalam ranah seni pertunjukan, terdapat amat banyak inovasi dalam penyajian karya-karya sastra yang diadaptasi ke panggung seperti kethoprak, ludruk, wayang, sendratari, dan lain sebagainya. Pascapandemi, alih wahana dari teks ke pertunjukan tak hanya dilakukan dengan memindahkan manuskrip ke pentas-pentas, melainkan juga merambah ke konten digital. Hal ini tak luput terjadi dalam lingkup sastra Jawa. Sajian pertunjukan wayang dalam bentuk video singkat kini dapat diakses melalui TikTok atau Instagram Reels, pada kenyataannya menjangkau lebih banyak penonton ketimbang pertunjukan wayang semalam suntuk. Seniman dan pegiat sastra lantas mau tidak mau, dituntut untuk mengikuti perkembangannya. “Inilah kondisi sastra ke panggung hari ini,” tukasnya.
Diskusi diakhiri dengan sebuah refleksi bahwa keresahan akan masa depan kesusastraan Jawa selalu dapat dijawab melalui keseriusan dalam aktualisasinya. Dalam gejolak zaman, haruslah kita sadari seterang-terangnya bahwa alih wahana sastra ke panggung sudah menjajaki ranah digital yang serba modern. Sastra Jawa bukan lagi sesuatu yang hanya diminati oleh segelintir masyarakat saja, ia mulai merangsek ke panggung-panggung yang lebih luas jangkauannya. Meski dengan inovasi dan perubahan yang terus lahir, pegiat sastra Jawa tetaplah setia memakai medium-medium yang utama, salah satunya bahasa Jawa. “Mereka tidak kehilangan akarnya, yaiku Jawa,” tandas Mas Paksi.
[Humas FIB, Maylafaizza Nafisha Zifa]
