“Saat aku berperan sebagai seorang ibu yang dikhianati putranya, aku melihat audiensku menangis.” Kalimat itu keluar dari mulut Pandhita dengan penuh keyakinan dan mata yang menerawang. Bukan karena ia pernah benar-benar mengalami kisah itu, melainkan karena ia tahu betul bagaimana menyampaikan cerita dengan rasa. Bagi Pandhita, storytelling bukan sekadar pertunjukan kata atau hiburan panggung. Itu adalah cara paling halus namun dalam untuk menyampaikan pesan, menggerakkan emosi, dan menyentuh sisi manusia yang sering kali tak dijangkau oleh logika. Dan perjalanan cinta pada storytelling  itu dimulai sejak ia masih duduk di bangku sekolah dasar.

Waktu itu, Pandhita mengikuti lomba storytelling tingkat kabupaten dan berhasil meraih juara. Bukan kemenangannya yang paling membekas, melainkan saat ia menyadari kekuatan sebuah dongeng yang mampu membuat audiens tertawa, termenung, bahkan menitikkan air mata. Sejak momen itulah, storytelling bukan lagi sekadar hobi baginya, melainkan jalan hidup yang ia yakini bisa membawa manfaat untuk orang lain. Ia percaya bahwa menyampaikan nilai-nilai kehidupan tidak selalu harus dengan nasihat atau petuah, cerita yang ringan namun mengandung makna justru lebih bisa diterima dan diresapi. “Khairunnās anfa‘uhum linnās, sebaik-baik manusia adalah yang bermanfaat untuk manusia yang lain” begitu ia menegaskan, sembari mengutip mahfuzhat Arab yang menjadi prinsip utamanya dalam berkarya.

Semakin ia menyelami dunia storytelling, semakin banyak pula pintu yang terbuka. Kemampuan bercerita menjadikannya dipercaya sebagai mentor dalam berbagai bidang, mulai dari bahasa Arab, Inggris, hingga pelajaran umum. Salah satu pengalaman paling unik yang ia alami adalah saat mengikuti lomba storytelling berbahasa Korea–padahal ia belum pernah belajar bahasa itu secara formal. Hanya berbekal dari lagu-lagu dan drama yang ia dengar, ia mencoba menirukan pelafalan dan ekspresi, semata-mata demi memperluas wawasan dan mengenal bahasa baru. Dari situ, ia semakin yakin bahwa cerita bisa menjadi medium pembelajaran lintas bahasa.

Kemampuannya dalam menyusun narasi dan menyampaikan pesan juga membuatnya kerap dilibatkan dalam proyek video edukatif. Orang-orang mempercayakan padanya tugas penting: menyampaikan pesan dengan runtut, hidup, dan penuh makna. Namun dari sekian banyak pengalaman, satu momen yang paling tak terlupakan adalah saat ia menjadi pendongeng dalam acara sosial anak-anak di daerah marginal. Jumlah audiensnya mungkin tak seberapa, tapi ketika ia memainkan peran dalam kisah “Batu Menangis”, ruangan itu berubah hening dan emosional. “Ketika aku berakting sebagai seorang ibu yang dicela oleh anaknya, aku melihat anak-anak itu ikut menangis. Mereka tidak hanya mendengar, mereka merasakan.” Dari situlah Pandhita tahu: ia tidak hanya menyampaikan cerita, tapi menghidupkan makna.

Keterampilan itu pula yang menuntunnya ke dunia profesional sebagai moderator dan pembawa acara. Menjadi MC, menurutnya, bukan sekadar membaca susunan acara, tapi juga bagaimana membangun suasana, menjaga semangat dan antusias pendengar, serta menjaga energi diri untuk terus stabil dari awal hingga akhir. Ia memadukan teknik naratif dengan permainan nada suara, metafora ringan, dan transisi yang baik agar setiap segmen acara terasa hidup. Bahkan, storytelling pernah menyelamatkannya dalam situasi wawancara yang penuh tekanan. Ketika pikirannya buntu karena sebuah pertanyaan, ia memilih menjawab dengan pendekatan naratif. “Aku hanya menceritakan sebuah analogi sederhana, mengemas bahasa yang rumit menjadi sederhana dan mudah dipahami, dan pewawancaranya pun tersenyum,” kenangnya.

Bagi Pandhita, storytelling adalah jembatan antara pikiran dan hati. Ia menolak anggapan bahwa bercerita hanya untuk anak-anak. Justru, dari cerita, kita bisa belajar empati, kepekaan, dan kepedulian sosial. Dunia ini dipenuhi hal-hal kecil yang bermakna, hanya saja kita sering tak sempat melihatnya. Maka dari itu, ia menjadikan storytelling sebagai cara untuk membuat orang lain melihat ulang hidupnya dengan sudut pandang yang lebih hangat. Di berbagai forum edukasi dan motivasi yang ia hadiri, Pandhita selalu membawa satu pesan penting: literasi dan bahasa adalah kunci masa depan. “Sayangnya, masih banyak yang mengabaikannya,” ujarnya dengan lirih.

Saat ditanya tentang impiannya, Pandhita menjawab dengan mantap: ia ingin membuat workshop storytelling yang terbuka bagi siapa saja. Sebuah ruang aman tempat orang bisa berbagi cerita tanpa takut dihakimi. Baginya, storytelling bukan soal tampil sempurna atau mengesankan, tapi tentang kejujuran, keberanian, dan penerimaan diri. “Setiap orang punya cerita. Dan setiap cerita punya kekuatan,” katanya. Ia percaya, menjadi manusia yang menginspirasi tidak selalu soal pencapaian besar, kadang cukup dengan menjadi pendengar yang baik, atau pencerita yang tulus.

[Humas FIB UGM, Candra Solihin]

Yogyakarta, 10/7/2025 – Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada kembali mencatatkan sejarah akademik melalui sidang promosi doktor yang diselenggarakan pada Kamis, 10 Juli 2025. Arina Isti’anah, dosen sekaligus peneliti di bidang linguistik, secara resmi meraih gelar Doktor setelah memaparkan disertasi bertajuk Ecological Discourse Analysis of Indonesian Tourism Promotion: The Language Evaluation System.

Melalui pendekatan ekolinguistik berbasis korpus, penelitian Arina mengupas strategi bahasa yang digunakan dalam promosi pariwisata Indonesia, dengan fokus pada wacana berbahasa Inggris di situs resmi Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif. Hasil temuannya menunjukkan bahwa narasi pariwisata Indonesia cenderung mengedepankan citra lingkungan fisik secara berlebihan dengan menampilkan Indonesia sebagai negara tropis eksotis yang kaya sumber daya alam, namun terisolasi.

Dalam paparannya, Arina mengungkap bahwa praktik promosi pariwisata tidak hanya dipengaruhi oleh genre iklan, tetapi juga sarat muatan ideologis yang berpihak pada neoliberalisme dan kapitalisme. Penjelajahan pulau tersembunyi dan pencitraan keindahan alam justru dibalut dengan praktik komodifikasi dan privatisasi alam, sebuah ironi dalam narasi yang tampaknya “hijau”.

Menutup presentasinya, Arina menyampaikan bahwa strategi greenwashing menjadi salah satu pola utama dalam promosi pariwisata. Label “ramah lingkungan” yang kerap disematkan dalam iklan ternyata tidak selalu sejalan dengan nilai-nilai ekologis sejati. Ia juga menekankan pentingnya penelitian lanjutan yang mengkaji versi Bahasa Indonesia dari promosi ini serta strategi penerjemahannya, termasuk perluasan korpus dan pendekatan multimodal untuk memperkaya analisis.

Promosi doktor yang berlangsung di Auditorium FIB UGM ini dihadiri oleh para akademisi lintas disiplin, mahasiswa, dan kolega dari berbagai lini. Kehadiran mereka menjadi saksi atas kontribusi penting Arina dalam mengembangkan kajian ecolinguistics di Indonesia.

Dengan pencapaiannya ini, Dr. Arina Isti’anah diharapkan dapat terus melanjutkan kontribusinya dalam kajian linguistik kritis dan ekologi, serta menginspirasi generasi akademisi selanjutnya untuk turut meneliti bahasa sebagai alat ideologis yang membentuk cara pandang masyarakat terhadap lingkungan.

Yogyakarta, 9 Juli 2025 – Orang Taiwan suka mengikuti tren. Ketika mereka melihat sesuatu yang sedang ramai diperbincangkan atau dikejar banyak orang, mereka ingin ikut serta. Meskipun efek kawanan ini bisa dialami oleh siapa saja, fenomena antre di Taiwan terlihat sangat mencolok. Orang Taiwan sering melihat antrean panjang di jalan, dan mereka menjadi penasaran hingga akhirnya ikut mengantre. Bahkan, ada orang yang ikut antre tanpa tahu apa yang sebenarnya sedang ditunggu. Ini sudah menjadi hal yang lumrah di Taiwan.Sebaliknya, di Indonesia, mengantre adalah fenomena yang cukup istimewa. Hampir semua orang Indonesia tidak menyukai antrean. Jika melihat toko dengan antrean panjang, banyak dari mereka lebih memilih pergi ke toko lain daripada ikut menunggu.

Namun, ini bukan berarti orang Indonesia tidak pernah mengantre. Kenyataannya, antrean tetap terjadi di Indonesia, terutama di tempat-tempat yang dianggap penting seperti bank, rumah sakit, atau kantor pemerintahan. Tetapi, sangat jarang terlihat orang Indonesia rela mengantre di restoran seperti yang biasa terjadi di Taiwan. 

Sebuah survei media sebelumnya menemukan bahwa tiga alasan utama mengapa orang Taiwan rela mengantre adalah: produk edisi terbatas, harga murah, dan makanan yang direkomendasikan oleh toko terkenal.Contohnya, selama Tahun Baru Imlek, department store di Taiwan biasanya meluncurkan “tas keberuntungan” edisi terbatas, yang tidak hanya berisi barang-barang biasa, tetapi juga hadiah menarik seperti tiket pesawat atau mobil. Karena itu, setiap tahun banyak konsumen rela datang sejak pagi hari untuk mengantre dan mendapatkan tas keberuntungan ini.

Dalam hal kepercayaan agama, sebagian besar orang Taiwan menganut agama Buddha. Mereka percaya bahwa menerima amplop merah dari kuil selama Tahun Baru Imlek akan membawa kelancaran dan rezeki sepanjang tahun. Oleh karena itu, kuil-kuil besar di Taiwan setiap tahunnya dipadati orang yang mengantre untuk mendapatkan amplop merah ini. Panjang antrean bisa mencapai 8 kilometer, dan tidak mudah untuk mendapatkan amplop merah tersebut.

Kebiasaan mengantre di Taiwan bahkan terlihat di dunia digital. Pada tahun 2018, Chunghwa Telecom—perusahaan telekomunikasi terbesar di Taiwan—meluncurkan paket internet murah seharga NT$499 per bulan, harga yang sangat menarik pada saat itu. Namun, penawaran ini hanya berlaku selama tujuh hari, sehingga banyak orang langsung menyerbu kantor-kantor Chunghwa Telecom. Akibatnya, jaringan menjadi tidak stabil di area padat, banyak karyawan harus bekerja lembur, dan akhirnya perusahaan tersebut didenda oleh pemerintah karena gangguan pelayanan.

Orang Taiwan juga memiliki kebiasaan makan kue saat Festival Pertengahan Musim Gugur. Setiap tahun, ibu saya pergi ke toko kue bernama Fujia. Banyak orang Taiwan tahu bahwa selama festival ini, antrean panjang hampir selalu terlihat di toko tersebut. Produk yang paling diminati adalah kue telur asin. Ibu saya membelinya karena saya dan adik laki-laki saya sangat menyukainya, dan juga sebagai hadiah untuk pelanggannya. Meskipun harganya tidak mahal, hadiah seperti ini lebih bermakna karena mencerminkan niat dan usaha dari pemberinya—terutama karena harus dibeli dengan sabar mengantre.

Fenomena mengantre menunjukkan perbedaan budaya yang mencolok antara masyarakat Taiwan dan Indonesia. Di Taiwan, antrean merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari, didorong oleh keinginan mengikuti tren, berburu produk terbatas, kepercayaan agama. Bahkan di era digital, masyarakat Taiwan tetap rela “mengantre” untuk mendapatkan penawaran menarik secara online. Sebaliknya, masyarakat Indonesia cenderung menghindari antrean. Perbedaan ini mencerminkan nilai-nilai sosial, kebiasaan, dan cara pandang masyarakat terhadap waktu, kenyamanan, dan makna di balik suatu tindakan.

source :

彰化伴手禮【不二坊蛋黃酥】天天還沒開門就排隊，皮薄又酥、整顆蛋黃，超人氣團購美食（原不二家蛋黃酥）

https://www.chinatimes.com/newspapers/20210102000380-263301?chdtv#

https://today.line.me/hk/v3/article/1koKl2

[National Chengchi University, Pan Ke En]

Yogyakarta, 9 Juli 2025 – Bayangkan Anda dulunya seorang pematung berbakat, dan Anda terkenal karena patung-patung Garuda, simbol kebanggaan dan kehormatan bangsa Indonesia. Namun, bertahun-tahun telah berlalu sejak Anda memegang kehormatan yang didambakannya, dan Anda belum mampu menciptakan karya yang memuaskan selama periode tersebut. Gambaran-gambaran dewa, manusia dan hewan dalam benak Anda perlahan-lahan menjadi kabur, dan pengalaman kreatif masa lalu dengan cepat lenyap dari tangannya bagai pasir hisap yang tak dapat Anda genggam. Sebelum harga diri, rasa takut gagal dan tekanan dari pandangan orang lain perlahan-lahan menggerogoti tubuh dan pikirannya hingga Anda benar-benar kehilangan gairah terhadap kesenian, Anda sebaiknya mencoba bertamasya ke Omah Petroek untuk melihat tanggapan seniman lain terhadap dunia yang lebih baik; mendengarkan berkat dari patung-patung malaikat yang mengelilinginya; mencium aroma phytoncide yang unik dari lingkungan alam; merasakan kenyamanan suasana angin yang membelai wajah Anda, dan mencoba menemukan kembali inspirasi bagi diri sendiri dan perasaannya terhadap dunia melalui pengalaman kelima indera yang tak terlupakan.

Omah Petroek merupakan tempat dibangun oleh Pastor Romo Gabriel Possenti Sindhunata atau yang dikenal dengan panggilan Romo Sindu, seorang wartawan senior Harian Kompas. Rumah tersebut didirikan Romo Sindu sebagai ruang bebas merayakan keberagaman kebudayaan dan kesenian. Jauh dari kebisingan klakson mobil dan motor serta hiruk pikuk pedagang kaki lima di tengah hiruk pikuk kota Yogyakarta, Omah Petroek dipenuhi dengan suasana pedesaan yang begitu dekat dan hangat yang semuanya rasakan semasa kecil. Ruang sejuk yang tercipta dari rindang pepohonan meredakan panas yang tak tertahankan dan kebosanan musim kemarau Indonesia. Kicauan burung tak jauh dari sini dan palang bertuliskan “Kita  eritema sudah lama, Selamat datang di Omah Petroek” seolah memiliki daya magis tersendiri, menarikan kita untuk melangkah lebih dekat ke dunia alami yang murni dan sederhananya, yang masih belum terlalu terpengaruh oleh masyarakat sekuler yang semakin kompleks.

Terletak di taman yang luas dan seakan tak berbatas, sebuah pura Hindu berdiri di balik pintu berwarna cokelat kemerahan yang dijaga oleh dua arca. Banyak persembahan berupa dupa kering dan bunga ditempatkan di tengah pura. Baik gaya eksterior pura maupun adat istiadat pengorbanan yang dapat diamati di sekitarnya sangat mirip dengan gaya pura di Bali. Warna pura tersebut sendiri mirip dengan karakteristik batuan lembah, membuatnya tampak alami dan halus, seolah menyatu dengan alam. 

Selain itu, orang-orang dapat berjalan-jalan dan mengunjungi miniatur tempat peribadatan dari seluruh lintas agama di Indonesia. Yang paling menarik pastikan pemandangan yang digambarkan dalam Alkitab yang akan semuanya saksikan setelah menuruni tangga batu yang agak terjal: Di ruang ibadah yang dikelilingi beberapa patung ternak yang menghadap dinding batu, orang-orang dapat memandang ke atas ke arah Yesus Kristus yang disalib dan patung malaikat putih yang suci. Dalam ruang yang remang-remang dan agak ramai, ada keinginan untuk bertahan hidup di celah-celah. Dari keterkejutan awal hingga sentuhan hati, doa-doa yang hening dan khusyuk dipanjatkan, memohon anugerah dari ribuan Tuhan.

Mengunjungi dunia magis yang memadukan alam, agama, seni dan budaya, barangkali kita dapat menemukan kembali kepolosan dan kedamaian batin yang telah lama hilang. Ketika jiwa tersesat dalam hiruk pikuk realitas, Omah Petroek bagaikan cermin, membantu kita memahami kembali diri sendiri dan membangkitkan persepsi kita akan keindahan dan kebaikan. Entah itu mengamati patung-patung yang bergerak, mendengarkan kicauan burung yang merdu, atau merasakan semilir angin di wajah, pengalaman-pengalamannya mengingatkan kita: Terkadang-kadang, jika kita berhenti sejenak, kita dapat menemukan kembali kekuatan untuk melangkah maju dan menemukan kembali makna hidup yang sesungguhnya. Saya berharap setiap orang yang mengunjungi Omah Petroek dapat menemukan sentuhan dan inspirasinya sendiri di sini, serta kembali merangkul momen-momen indah dalam hidup dengan semangat yang baru!

[National Chengchi University, Wu Yu Han]

Yogyakarta, 2 Juli 2025 –  Dalam Seminar Antarabangsa Kajian Melayu-Jawa, Dr. Rudy Wiratama memperkenalkan Wayang Purwa sebagai bagian dari kebudayaan Nusantara yang berkaitan erat dengan kehidupan sehari-harian masyarakat Austronesia.

Dalam “Wayang Purwa”, kata “Purwa” berarti “awal dan asal”. Wayang Purwa yang pertama kali tercatat pada abad ke-10 Masehi, mengambil cerita dari dua epos yang besar India: Mahabharata dan Ramayana, dengan cara menyatukan unsur kesenian budaya Jawa melalui pertunjukan-pertunjukan siluet wayang tokoh dan hewan, serta menggabungkan musik dan nyanyian tradisional Jawa untuk menceritakan kisah-kisah mitos dan legenda. Dengan kata lain, Wayang Purwa dapat dianggap sebagai produk budaya yang lahir dari perpaduan erat antara peradaban budaya Indonesia dan budaya Hindu.

Dr. Rudy Wiratama kemudian mengemukakan serta mencoba untuk menjelaskan pokok dalam permasalahan berikutnya: Meskipun Wayang Purwa dikatakan menggunakan epos India Mahabharata dan Ramayana sebagai bahan ceritanya, namun dalam karya kesenian terkait yang diterbitkan di masa kini sering kali ditemukan penyimpangan dari versi Sanskritnya. Untuk memahami sejauh apa hal ini terjadi dan menganalisis faktor-faktor di baliknya, Dr. Rudy menyusun dua hipotesis dari studi terkait:

1. JJ RAS (1988) menduga bahwa terdapat dua arus persebaran Mahabharata dan Ramayana di Kepulauan Nusantara: Arus pertama melalui kaum elite membawa tradisi tulisan, yang kemudian menjadi penopang sastra penting bagi kaum Kakawin; arus kedua melalui tim pedagang yang membawa versi rakyat dari kisah-kisah Mahabharata dan Ramayana, yang dilestarikan oleh dalang-dalang. I Kuntara Wiryamartana dalam penelitiannya tentang karya sastra Jawa Kuno dan penerimaannya dalam karya sastra Jawa Baru menganggap bahwa perubahan cara membaca dan mencatat Mahabharata dan Ramayana dipengaruhi oleh kakografi ( kesalahan membaca ) dan hilangnya penguasaan para pujangga selanjutnya dalam bahasa kuno.    

1. SUMARSIH (1985) menunjukkan bahwa terutama dalam Ramayana ditemukan petunjuk yang menunjukkan bahwa Ramayana Pesisiran memiliki kesamaan sumber dengan Hikayat Seri Rama Melayu. Annabel Teh-Gallop (2015) lebih lanjut meragukan: Pada masa kemunduran Majapahit pada abad ke-15 hingga ke-16, saat kerajaan Islam mendorong perluasan jaringan perdagangan global di Asia Tenggara, pertukaran budaya yang semakin sering antara Jawa dan Melayu memengaruhi penciptaan versi “epos lokal” dari Mahabharata dan Ramayana.

Terakhir tetapi tidak kalah penting, Dr. Rudy Wiratama secara singkat merangkum kebangkitan dan dampak-dampak interaksi sastra Melayu-Jawa dalam keterkaitan Wayang Purwa: Keterkaitan Jawa-Melayu dalam proses pembentukan Wayang Purwa di masing-masing daerah pasti mengalami pasang surut. Setelah berlalunya masa Kerajaan Majapahit, persebaran Wayang Purwa kembali menyebar luas di Kepulauan Nusantara, namun jalur-jalur penyebab yang berbeda seperti tren-trennya berbalik dengan pekerja migran ke wilayah Malaysia dan warga transmigrasidi di pulau-pulau luar Pulau Jawa.

Yang lebih menariknya, pada fase ini, pertautan Wayang Purwa Jawa serta Melayu tidak terjalin lagi, kecuali di beberapa kuliyah yang memiliki ciri khas lokal Wayang Purwa sebagaimana Banjarmasin dan Palembang. Selain itu, Pemerintah Indonesia juga tidak ditulisnya sebagai Wayang Purwa, melainkan Wayang Banjar atau Wayang Palembang.

[National Chengchi University, Wu Yu Han]