Pada 3 September 2026, Prof. Tania Li dari National University of Singapore membagikan pengalamannya mengenai proses penulisan dalam kuliah umum Departemen Antropologi UGM bertajuk “Figuring Out Master Narrative in Writing Project” di Auditorium gedung Poerbatjaraka FIB UGM. Sesi yang berlangsung selama 120 menit ini mengajak peserta berefleksi atas metode penulisan sekaligus mengevaluasi berbagai hambatan yang kerap muncul. Sesi dibuka dengan latihan interaktif ketika peserta diminta menceritakan proyek tulisan yang sedang dikerjakan kepada rekan di sebelahnya. Kebingungan saat menyampaikan cerita tersebut justru menjadi petunjuk awal bahwa narasi yang hendak disampaikan belum terformulasi dengan jernih.

Prof. Tania menjelaskan bahwa sebuah proyek penulisan yang berhasil selalu berlandaskan pada narasi utama atau pesan kunci yang jelas. Meski demikian, merumuskan pesan tersebut kerap menjadi tantangan tersendiri. Narasi yang kuat umumnya menyimpan teka-teki mendasar di intinya, yang memikat pembaca dengan janji untuk membedah hal-hal yang belum terjelaskan. Dalam konteks ini, teori berperan penting untuk mengurai teka-teki tersebut sekaligus menempatkan tulisan dalam lanskap literatur yang lebih luas tanpa mengabaikan fokus pada konteks spesifik penelitian. Selain itu, penceritaan yang efektif akan menghidupkan argumen dan menjaga keterikatan pembaca. Pada akhirnya, memahami serta membayangkan target pembaca menjadi langkah kunci dalam menyusun narasi yang utuh dan memikat.

Penulis: Daiva Keefe Kalimasadha

Suasana haru sekaligus hangat menyelimuti Auditorium Poerbatjaraka Fakultas Ilmu Budaya UGM pada Jumat, 11 September 2026. Lebih dari 200 orang yang terdiri dari dosen-dosen FIB UGM, tamu konferensi, serta mahasiswa S1 dan S2 program Linguistik dan Bahasa Indonesia hadir untuk menyaksikan pidato valediktori Prof. Dr. I Dewa Putu Wijana, S.U., M.A.

Momen tersebut menjadi hari terakhir Prof. Putu mengajar secara resmi di FIB UGM. Sosok kelahiran 16 Agustus 1956 yang dikenal luas sebagai pakar di bidang Pragmatik, Analisis Wacana, dan Sosiolinguistik ini telah mengabdikan dirinya sebagai pengajar sejak Februari 1983. Tepat 43 tahun lamanya beliau mendidik generasi demi generasi di fakultas ini.

Tak sekadar perpisahan, acara valediktori kemarin juga ditandai dengan peluncuran tiga buku terbarunya, yaitu Renik-Renik Linguistik, Linguistik Forensik, serta Kumpulan Humor Prof. Putu yang merupakan persembahan khusus dari kolega dan mahasiswa. 

Sebagai sosok yang telah menulis lebih dari 10 buku, Prof. Putu memanfaatkan mimbar terakhirnya untuk menyampaikan pesan mendalam tentang pentingnya tradisi menulis. Bagi beliau, menulis adalah cara terbaik untuk mengeluarkan apa yang ada di dalam pikiran. 

“Menulislah, karena itu cara agar Anda abadi,” ujar Prof. Putu, sebuah ujaran yang terus beliau ulang-ulang di depan para hadirin.

Meski acara diselimuti rasa sedih karena akan berpisah, karakter Prof. Putu yang humoris berhasil mencairkan suasana. Candaan-candaan receh yang kerap beliau lontarkan di sela-sela pidato sukses mengubah suasana haru menjadi hangat oleh gelak tawa. Suasana makin berkesan ketika ditayangkan video kenangan persembahan dari para dosen dan murid untuk beliau.

Sebelum mengakhiri pidatonya, Prof. Putu menutup perpisahan tersebut dengan sebuah kutipan pepatah bahasa Arab sebagai motivasi bagi semua yang hadir: “Man jadda wa jada”—siapa yang bersungguh-sungguh, dia akan berhasil.

[Penulis: Humas FIB, Zaidan Abdurrahman]

Workshop internasional “Commodity, Plantation and Colonialism in Indonesia: Current Research in Social, Economic and Architectural History” diselenggarakan pada 23–24 Juli 2026 di Pavillon 333, Architekturmuseum der Technische Universität München (TUM), Jerman. Workshop ini merupakan bagian dari rangkaian pameran “Nge-Téh / Tea Time: Architectures of Colonial Commodity Chain from Indonesia to Germany, 19th Century”, yang berlangsung pada 23–26 Juli 2026.Workshop ono mempertemukan akademisi dari berbagai disiplin ilmu yang terlibat dalam sejarah komoditas, perkebunan dan kolonialisme. Kegiatan ini bertujuan untuk mendorong dialog mencangkup sejarah arsitektur, sosial, ekonomi, budaya dari sisi historis, selama periode awal modern hingga kontemporer yang membentuk rantau komoditas teh dari Indonesia menuju Eropa. Melalui perspektif interdisipliner, workshop mengeksplorasi bagaimana sistem perkebunan kolonial tidak hanya membentuk lanskap fisik, tetapi juga menciptakan relasi sosial, ekonomi, dan budaya yang pengaruhnya masih terasa hingga saat ini.

Lokakarya ini diselenggarakan bersamaan dengan kunjungan Prof. Dr. Pujo Semedi yang dikenal sebagai Antropolog yang Menyejarah. Beliau didaulat untuk menjadi Keynote Speaker dan bercerita mengenai Perkebunan di Indonesia periode 1870-2020. Kontribusi beliau terhadap pengembangan ilmu pengetahuan menjadi contoh baik bagi para pembelajar. Melalui penelitian yang berakar pada pengalaman masyarakat lokal, pengetahuan mengenai sejarah kolonial Indonesia dapat diperkaya sekaligus diperkenalkan kepada publik internasional sebagai bagian dari upaya membangun pemahaman yang lebih inklusif terhadap sejarah global.

Selain sesi diskusi diadakan juga pameran Nge-Téh / Tea Time. Pameran itu  mengangkat perjalanan teh sebagai komoditas kolonial, mulai dari perkebunan di Jawa Barat, proses pengolahan, distribusi melalui Batavia dan Hamburg, hingga konsumsi masyarakat di Jerman. Beragam arsip sejarah, foto, artefak perdagangan teh, karya seni keramik, serta film dokumenter dipamerkan untuk memperlihatkan keterkaitan Indonesia dengan jaringan perdagangan global. Pameran ini juga menegaskan bahwa meskipun Indonesia tidak pernah menjadi koloni Jerman, hubungan perdagangan teh menjadikan kedua wilayah terhubung dalam sistem ekonomi kolonial dunia.

Workshop ini menjadi ruang penting untuk memperkuat kolaborasi internasional dalam kajian sejarah kolonial, antropologi, arsitektur, dan studi kawasan Asia Tenggara. Diskusi yang berkembang tidak hanya menyoroti masa lalu kolonial, tetapi juga mendorong refleksi kritis mengenai keberlanjutan, keadilan historis, serta pentingnya menghadirkan perspektif masyarakat lokal dalam memahami sejarah komoditas global.

Penulis: Dewi Widyastuti

Dokumentasi: Prof. Pujo Semedi

Yogyakarta, 14 Agustus 2026 — Departemen Antropologi Universitas Gadjah Mada (UGM) menyelenggarakan sesi Kolokium dengan menghadirkan Clara Siagian, Ph.D. ia adalah seorang peneliti pascadoktoral di University College London (UCL) sekaligus peneliti di Pusat Kajian Perlindungan dan Kualitas Hidup Anak (PUSKAPA). Diskusi ilmiah yang berlangsung ini mengangkat tajuk “Rumah yang Dibangun Negara: Rusunawa dan Kewargaan Kota”. 

Dalam pemaparannya, Clara Siagian menyoroti dinamika kompleks di balik penyediaan Rumah Susun Sederhana Sewa (Rusunawa) oleh pemerintah di berbagai wilayah di Jakarta. Bagi para penghuninya, pengalaman tinggal di rusunawa menjadi ruang politik yang nyata. Kehidupan sehari-hari di perumahan vertikal ini diwarnai oleh proses negosiasi relasi yang terus-menerus antara warga dan otoritas negara. Clara menekankan bahwa mengubah cara pandang warga terhadap perumahan serta cara negara menyediakan fasilitas tersebut secara langsung akan mengubah bentuk relasi sosial-politik antara masyarakat dan negara. Penyediaan pemukiman publik seperti Rusunawa tidak sekadar berfungsi sebagai solusi hunian fisik, melainkan juga dimanfaatkan oleh negara sebagai instrumen pedagogi politik untuk menanamkan norma serta standar kewargaan kota yang ideal. Melalui regulasi dan tata kelola perumahan publik tersebut, negara berupaya membingkai cara pandang serta perilaku masyarakat perkotaan.

Sesi kolokium ini diakhiri dengan diskusi interaktif bersama para mahasiswa Antropologi UGM mengenai tantangan metodologis yang dihadapi Clara serta konsep kewargaan perkotaan dan kebijakan perumahan sosial di Indonesia ke depan.

Penulis: Humas Antropologi

SLEMAN— Malam Inisiasi mahasiswa baru Magister Sastra Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada (FIB UGM) menjadi ruang perjumpaan yang tidak sekadar memperkenalkan kehidupan akademik, tetapi juga menghadirkan ekspresi seni yang spontan, personal, dan sarat makna.

Mengusung tema “Antara Kata dan Kita: Sebuah Cerita yang Ditulis Bersama”, kegiatan yang berlangsung pada 28–29 Agustus 2026 di Pondok A. Salam, Kalimasada, Sleman, tersebut diikuti mahasiswa baru Magister Sastra semester genap Tahun Akademik 2026/2027.

Rangkaian kegiatan diawali dengan pembukaan dan sambutan Ketua Program Studi Magister Sastra, Prof. Dr. Aprinus Salam, S.S., M.Hum.. Selanjutnya, mahasiswa mendapatkan materi mengenai filosofi dan nilai-nilai ke-UGM-an yang disampaikan Prof. Drs. M. Mukhtasar Syamsuddin, M.Hum., Ph.D. of Arts.

Kegiatan juga memperkenalkan sejumlah agenda akademik Magister Sastra, di antaranya Academic Student Networking (ASN) dan International Dissemination.

Namun, salah satu bagian yang paling menonjol dalam malam inisiasi tersebut adalah penampilan seni mahasiswa. Beragam bentuk ekspresi ditampilkan dengan pendekatan sederhana, tanpa kesan pertunjukan yang terikat oleh kemewahan panggung maupun fasilitas pertunjukan formal.

Alya tampil membawakan lagu “Rayuan Perempuan Gila” dari Nadin Amizah. Deni menghadirkan musikalisasi puisi yang ditulisnya sendiri. Sementara itu, Chaca menyampaikan cerita personal melalui storytelling dalam bahasa Inggris.

Fajri kemudian membacakan puisi, disusul Eloi yang menampilkan pertunjukan tari. Sebagai penutup, Adit, Nurdin, Riki, dan Veto menghadirkan pertunjukan teatrikal yang mengangkat beragam persoalan, mulai dari isu lingkungan hingga politik. Pertunjukan tersebut dipadukan dengan lantunan syair yang menguatkan suasana dan pesan yang disampaikan. 

Keragaman penampilan tersebut memperlihatkan bahwa sastra dan seni tidak hanya hadir melalui karya tertulis, tetapi juga melalui tubuh, suara, musik, gerak, dan pengalaman personal. Para mahasiswa menjadikan panggung sederhana sebagai ruang untuk memperkenalkan diri sekaligus menyampaikan gagasan.

Dalam tulisannya soal acara ini, Aprinus menyebut seni radikal sebagai praktik kesenian yang tidak berorientasi pada posisi politik maupun ekonomi. Seni, dalam pengertian tersebut, hadir sebagai ekspresi bebas dengan semangat persahabatan.

Ciri lainnya adalah tidak adanya sirkulasi uang dalam praktik kesenian. Seniman tidak dibayar dan penonton tidak membayar. Kegiatan seni berlangsung bukan untuk mengakumulasi keuntungan, tapi sebagai bentuk ekspresi.

Menurut Aprinus, seni juga dapat menjadi bentuk penghormatan terhadap solidaritas komunitas. Kesenian menjadi cara untuk memperlihatkan rasa persaudaraan, kasih sayang terhadap sesama, sekaligus menunjukkan kepribadian seseorang.

“Keberanian untuk membebaskan diri dari itu adalah bentuk dari radikalisasi kehidupan itu sendiri,” tulisnya.

Ia juga mengkritik kecenderungan masyarakat yang menempatkan kesenian dalam ruang-ruang khusus yang administratif dan fasilitatif. Dalam kondisi tersebut, seni yang pada mulanya dapat menjadi bentuk perlawanan justru berpotensi berubah menjadi tontonan komersial dan komoditas.

Karena itu, bagi Aprinus, seni radikal yang “nol rupiah” merupakan bentuk resistensi yang otentik. Puisi, prosa, dan sastra dapat hadir tanpa kooptasi, motif, maupun kepentingan tertentu. Yang tersisa adalah pengalaman estetik, kekaguman, dan ketertegunan.

Pengalaman tersebut ia temukan dalam penampilan mahasiswa Magister Sastra FIB UGM pada malam inisiasi 28 Agustus 2026.

Bagi Aprinus, kemampuan menampilkan pertunjukan tentu membutuhkan latihan. Namun, ada bagian tertentu dari seni yang tidak dapat diperoleh hanya melalui latihan teknis.

“Yang tidak bisa dilatih adalah menghadirkan ruh, karakter pribadi, dan rasa yang dalam,” tulisnya.

Pernyataan tersebut sekaligus menjadi refleksi atas penampilan mahasiswa baru Magister Sastra. Di tengah suasana inisiasi yang mempertemukan mahasiswa dengan lingkungan akademik barunya, seni hadir sebagai ruang untuk menunjukkan karakter, pengalaman, keberanian berekspresi, dan solidaritas.

Malam inisiasi pun tidak berhenti sebagai kegiatan penyambutan mahasiswa baru. Melalui penampilan sederhana yang lahir dari para mahasiswa sendiri, malam tersebut menjadi semacam panggung bersama di mana kata, tubuh, suara, dan gagasan bertemu dalam sebuah cerita yang benar-benar ditulis bersama.

Penulis: Khotibul Umam