Yogyakarta, 14 Juli 2025 – Perjalanan panjang dalam dunia tari telah dilalui Eka Nur Cahyani, mahasiswa Program Studi Bahasa, Sastra, dan Budaya Jawa, Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada angkatan 2023. Sejak usia 7 tahun, Eka telah mengenal dan mencintai seni tari klasik, khususnya Gaya Yogyakarta, berkat dukungan dari almarhum ayahnya yang merupakan abdi dalem Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat.

“Saya mulai menari sejak kecil, sering diajak ke kraton oleh ayah. Sejak itu saya jatuh cinta pada tarian klasik, dan terus belajar sampai sekarang,” kenangnya.

Meski tidak pernah belajar di sanggar tari formal, Eka mendapat ilmu dari para guru seni sejak sekolah dasar hingga kini aktif sebagai anggota UKM Swagayugama UGM. Di sana, ia belajar langsung dari pemucal beksan Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat, Dra. Veronica Ratnaningsih (Nyi Mas Riya Murtiharini).

Dedikasi Eka dalam bidang tari tidak berhenti pada aktivitas menari semata. Ia juga pernah menjadi instruktur dalam Kampung Menari, program Dinas Kebudayaan Kota Yogyakarta, serta mengajar anak-anak di Pakembinangun. Sejak 2024, ia bergabung dalam Pamulangan Hamong Beksa di Karaton, tempat ia belajar secara mendalam mengenai teknik, ragam gerak, filosofi, hingga etika dalam tari klasik gaya Yogyakarta.

Selain mendalami tari klasik Gaya Yogyakarta, Eka juga memperluas wawasannya dengan mempelajari tari klasik Gaya Surakarta, seperti tarian gambyong dan srimpi. Saat ini, ia aktif mengikuti Pamulangan Hamong Beksa di Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat. Setiap Minggu pukul 12.00, Eka hadir di kraton dengan mengenakan busana lengkap (jangkep), terdiri dari kebaya tangkeban, jarik seredan, sanggul tekuk dan subal, subang, serta membawa Sampur Gendala Giri..

“Saya termotivasi untuk terus belajar karena saya berasal dari keluarga seniman karena kakek saya seorang dhalang, simbah kakung abdi dalem, dan ibu seorang sindhen,” ujarnya.

Bagi Eka, menari bukan hanya soal estetika gerak, melainkan juga ekspresi spiritual dan personal. Ia menyebut bahwa setiap gerakan tari mengandung filosofi kesabaran, keikhlasan, dan keselarasan antara tubuh, rasa, dan irama.

“Menari adalah bentuk doa. Gerakannya mengajarkan kita untuk ikhlas dan sabar dalam menghadapi hidup,” ujar Eka.

Sejak memulai perjalanannya di dunia tari, Eka telah tampil di puluhan panggung, mulai dari acara kampus seperti tampil di Paket Wisata Pentas Kraton Lakon Senggana Duta oleh UKM Swagayugama di Bangsal Srimanganti Karaton Ngayogyakarta Hadiningrat  dan Pagelaran Akbar Swagayugama di Taman Budaya Yogyakarta, hingga forum nasional dan internasional seperti Seminar Antarabangsa Kajian Melayu-Jawa (SEMEJA IV) dan ASEAN in Today’s World.

Meskipun telah sering tampil, Eka tetap menjaga semangat belajarnya. Ia menekankan pentingnya memahami konsep wiraga, wirama, dan wirasa, serta mengenal nama-nama dan makna ragam gerak dalam tarian. Menurutnya, konsistensi lahir dari kecintaan dan keinginan untuk terus berkembang.

Perjalanan Eka Nur Cahyani dalam dunia tari sejak usia tujuh tahun tak hanya mencerminkan kecintaan pada seni, tetapi juga kontribusi nyata terhadap pembangunan berkelanjutan. Melalui aktivitas belajar dan mengajar tari, khususnya kepada anak-anak, Eka mendukung SDG 4: Pendidikan Berkualitas. Perannya sebagai perempuan yang aktif melestarikan budaya juga sejalan dengan SDG 5: Kesetaraan Gender.

Selain itu, keterlibatannya dalam menjaga dan menghidupkan seni tari klasik turut memperkuat SDG 11: Kota dan Permukiman yang Berkelanjutan, dengan melestarikan warisan budaya tak benda sebagai identitas masyarakat Yogyakarta.

Eka membuktikan bahwa pelestarian budaya bukan hanya tugas generasi terdahulu, tetapi tanggung jawab generasi kini untuk masa depan yang lebih berbudaya.

“Jika memang kita merasa memiliki bakat perlu untuk dikembangkan dengan terus berlatih dan tidak takut untuk mencoba karena menurut saya belajar tidak akan membuat menyesal dan setiap proses dalam belajar itulah yang akan membentuk diri kita untuk menjadi pribadi dengan jati diri yang sebenarnya.” – Eka Nur Cahyani

[Humas FIB UGM, Alma Syahwalani]

Bahasa Jawa sebagai salah satu kekayaan budaya nusantara kembali mendapatkan ruang hidup melalui kreativitas generasi muda. Program Studi Bahasa, Sastra, dan Budaya Jawa, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Gadjah Mada (FIB UGM), menyelenggarakan ujian akhir semester yang tidak biasa. Dalam mata kuliah Bahasa Jawa Lisan Kreatif, mahasiswa ditantang untuk menciptakan karya film pendek berbahasa Jawa, sebagai bentuk pelestarian dan pengaktifan kembali bahasa daerah di tengah arus modernisasi.

Tiga kelompok mahasiswa berhasil menghasilkan tiga film pendek bertajuk Cumawis, Ana Apa Dhik Cinta?, dan Pitutur Kinasih. Masing-masing karya memuat kisah yang sarat makna serta menggambarkan dinamika kehidupan masyarakat Jawa kontemporer dengan bahasa ibu sebagai medium utamanya.

Film Cumawis menampilkan narasi tentang pergulatan sebuah keluarga sederhana dalam menghadapi krisis keuangan, membawanya pada permasalahan yang lebih mendalam. Film Cumawis dapat diakses publik melalui tautan https://www.youtube.com/watch?v=j6CqL_lC2bg. Sementara itu, Ana Apa Dhik Cinta? mengangkat konflik batin seorang mahasiswi bernama Cinta yang dihadapkan pada pilihan antara loyalitas pertemanan, tuntutan organisasi, dan gejolak perasaan pribadi. Anggit Galuh, sebagai pemeran Galuh di film ini, memaparkan bahwa film Ana Apa Dhik Cinta? terinspirasi dari film Ada Apa Dengan Cinta (AADC) dengan menyesuaikan konsep latar, pemeran, dan plot cerita tanpa meninggalkan esensinya. Film Ana Apa Dhik Cinta? dapat diakses publik melalui tautan https://www.youtube.com/watch?v=DiZ3BgXgmfY. Adapun Pitutur Kinasih menyuguhkan perjalanan reflektif tokoh Alfon yang mencoba bangkit dan menata hidupnya kembali setelah mengalami sebuah kemalangan. Film Pitutur Kinasih dapat diakses publik melalui tautan https://www.youtube.com/watch?v=tT4Byr1uH4k. 

Pendekatan kreatif ini memberikan ruang bagi mahasiswa untuk tidak sekedar mengasah kemampuan berbahasa secara lisan, tetapi juga untuk memahami konteks budaya dan nilai-nilai lokal yang terkandung dalam pembelajaran bahasa Jawa. Bapak Bima S. Raharja, S.S., M.A., pengampu Mata Kuliah Bahasa Jawa Lisan Kreatif, menegaskan bahwa bahasa tidak sekedar dipelajari, tetapi juga dihidupkan, dioptimalkan, dan diapresiasikan melalui proses kreatif.

Kegiatan ini mencerminkan semangat dalam mendukung Tujuan Pembangunan Berkelanjutan (SDG’s), khususnya poin 4 mengenai Pendidikan Berkualitas dan poin 17 tentang Kemitraan untuk Mencapai Tujuan. Dalam konteks ini, kolaborasi antara institusi pendidikan dan para mahasiswa menciptakan kontribusi nyata dalam pelestarian bahasa daerah.

Bahasa merupakan identitas dan jiwa suatu bangsa. Maka dari itu, menjaga eksistensi bahasa Jawa berarti juga menjaga keberlangsungan budaya Jawa itu sendiri. Melalui media film, generasi muda diajak untuk menjadikan bahasa Jawa sebagai bahasa yang hidup, relevan, dan terus berkembang. Upaya semacam ini perlu mendapatkan perhatian dan dukungan dari berbagai pihak agar bahasa Jawa tetap menjadi bagian aktif dalam kehidupan masyarakat Indonesia.

[Bahasa, Sastra dan Budaya Jawa, Maysa Putri Fatihah]

Yogyakarta, 31/05/2025 – Prestasi yang membanggakan kembali datang dari mahadaya (Mahasiswa Ilmu Budaya). Nurcholish Ramadhan, mahasiswa angkatan 2024 dari Program Studi Bahasa, Sastra, dan Budaya Jawa, Fakultas Ilmu Budaya (FIB) UGM, sukses memimpin produksi sebuah pementasan teater bertajuk “Sat-Set”. Pertunjukan ini dipentaskan oleh Teater Berdaya dalam gelaran Prabusena (Panggung Apresiasi Budaya, Seni, dan Keislaman PD IPM Bantul) 2025 pada Sabtu malam, 31 Mei 2025 pukul 20.00 WIB, bertempat di Aula Lantai 1 Gedung Dakwah PDM Bantul.

Teater Sat-Set mengisahkan perjalanan cinta Fikar, pria berusia 28 tahun, anak seorang panewu (camat), yang jatuh hati pada Alya—putri dari sahabat almarhum ayahnya. Pertemuan yang tidak sengaja di alun-alun menjadi awal mula kisah cinta Fikar. Setelah mencari tahu, Fikar baru mengetahui bahwa Alya adalah putri dari Paklik Pram, teman lama ayahnya. Kedekatan mereka terjalin selama sebulan, namun Fikar tidak kunjung melamar. Untuk memancing kesungguhan Fikar, Paklik Pram pun menciptakan isu bahwa Alya akan dinikahkan. Rencana itu berhasil. Meski awalnya Fikar hanya mengungkapkan perasaannya di hadapan Paklik dan Bulik Pram, ia akhirnya mendapat restu. Di kemudian hari, Fikar pergi ke taman yang sering ia kunjungi bersama Alya. Disana mereka kembali bertemu setelah beberapa hari tak pernah bertemu. Akhirnya, Fikar mengungkapkan cinta dan langsung mengajak Alya menikah.

Keunikan teater Sat-Set terletak pada sumber inspirasinya. Nurcholish Ramadhan menyampaikan bahwa Sat-Set terinspirasi dari Serat Riyanta, sebuah karya sastra Jawa yang ditulis oleh R. B. Soelardi pada tahun 1918. Dalam wawancara daring yang dilakukan pada 12 Juni 2025, Nurcholish menjelaskan ketertarikannya terhadap serat tersebut bermula dari tugas mata kuliah. “Setelah saya membaca Serat Riyanta dari awal sampai akhir, saya tertarik dan suka dengan ceritanya, sehingga saya memiliki gambaran untuk mengalihwahanakan ke dalam sebuah pementasan,” jelasnya.

Proses produksi pementasan tidak lepas dari berbagai tantangan. Nurcholish menyebutkan bahwa keterbatasan durasi menuntutnya untuk meringkas narasi Serat Riyanta secara efektif, tanpa menghilangkan esensi ceritanya. Selain itu, kendala pendanaan juga menjadi hambatan tersendiri. Meskipun demikian, dirinya bersyukur bahwa pementasan dapat berjalan dengan maksimal. 

 “Melalui pementasan ini, saya jadi belajar untuk lebih mendalami karya yang diacu ketika diadaptasi menjadi naskah teater. Kemudian, saya merasa bahagia dapat mewadahi potensi dan bakat teman-teman pelajar Muhammadiyah dalam bidang seni,” ujarnya.

Teater Sat-Set menjadi sebuah bentuk nyata dari usaha nguri-uri ‘melestarikan’ dan ngurip-urip ‘menyemarakkan’ kesenian, kesastraan, dan kebudayaan daerah. Karya sastra masa lampau menyimpan kekayaan nilai historis, pengetahuan, ajaran moral dan didaktik, hingga kisah-kisah yang menarik untuk diangkat kembali. Melalui penggalian, pelestarian, dan pemanfaatan khazanah budaya tersebut, masyarakat tidak hanya memperoleh manfaat secara berkelanjutan, tetapi juga membangun rasa bangga terhadap jati diri bangsa yang luhur. Sebagaimana disampaikan oleh Nurcholish di akhir wawancara. “Sebuah sejarah dan kebudayaan akan selalu lestari ketika ada insan yang mau nyinau (belajar) dan adum ilmu (berbagi ilmu),” tutupnya.

[Bahasa, Sastra dan Budaya Jawa, Haryo Untoro]

Yogyakarta, 30/4/2025 – Selasa, 15 April 2025, dalam rangka pemenuhan tugas UTS mata kuliah Bahasa Jawa Tulis Produktif yang diampu oleh Mas Imam Prakoso, mahasiswa Bahasa, Sastra, dan Budaya 2024 mengunjungi Diorama Arsip Jogja. Diorama Arsip Jogja beralamat di Jl. Janti No.Lt. 1, Kecamatan Banguntapan, Kabupaten Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta.

Diorama Arsip Jogja menampilkan arsip-arsip yang memiliki kaitan kesejarahan yang panjang dari tanah Yogyakarta, yaitu dari zaman Panembahan Senopati sampai dengan zaman sekarang. Arsip-arsip yang dipamerkan bermacam-macam rupa, dari yang berwujud tekstual, foto, audiovisual, dan lain-lain. Arsip-arsip ini dikelola dan dipamerkan dengan tujuan supaya masyarakat umum bisa mengambil pelajaran yang berkaitan dengan sejarah Daerah Istimewa Yogyakarta.

Untuk masuk ke gedung Diorama Arsip Jogja, mahasiswa harus membayarkan retribusi sebanyak Rp20.000,00. Sedangkan untuk masyarakat umum harus membayar Rp30.000,00, dan wisatawan asing Rp100.000,00. Apabila anda membawa rombongan lebih dari 20 orang, tidak semuanya bisa masuk sekaligus. Ketika memasuki ruangan, seluruh mahasiswa dengan jumlah 44 sekaligus 1 dosen, dibagi menjadi 2 kelompok dan 2 sesi.

Dari 44 mahasiswa angkatan 2024, ada yang belum pernah sama sekali mengunjungi pameran ini. “Ketika memasuki ruang diorama, disitu baru pertama kali saya melihat arsip arsip yang lumayan lengkap dari zaman Kerajaan Mataram sampai era saat ini, setiap ruangan dijelaskan secara rinci oleh petugas, dan yang paling menarik tempat ini sangat cocok untuk mahasiswa Sastra, Sejarah, Antropologi, dan kluster soshum lainnya, karena terdapat banyak sekali sumber-sumber informasi terkait dengan ilmu yang bisa dikaji para mahasiswa jurusan tersebut,” ungkap Ma’ruf, salah satu mahasiswa yang baru pertama kali mengunjungi Diorama Arsip Yogyakarta tersebut.

Hal yang paling menarik menurut Ma’ruf adalah ketika memasuki ruangan pertama, para mahasiswa langsung disambut dengan animasi pada masa Kerajaan Mataram. Disana dijelaskan bagaimana asal mula terbentuknya Kerajaan Mataram, kemudian ketika memasuki ruangan terakhir ada simulasi atau gambaran ketika Gempa Bantul 2006, disitu para pengunjung seolah olah merasakan getaran gempa pada saat gempa itu terjadi.

Dengan adanya diorama yang interaktif ini, diharapkan pelajar maupun masyarakat umum lebih bersemangat untuk menghargai dan menyelami kesejarahan kota asalnya sendiri.

[Humas Sastra Jawa FIB UGM, Haryo Untoro]

Yogyakarta, 30/4/2025 – Dalam rangka tugas mata kuliah Khazanah Sastra Jawa yang diampu oleh Bu Dra. Wiwien Widyawati Rahayu, M.A., mahasiswa Bahasa, Sastra, dan Budaya Jawa angkatan 2024 mengunjungi pameran Lajang Watjan (re: Layang Wacan) yang berletak di Bentara Budaya Yogyakarta. Tugas ini berawal dari adanya tugas kelompok. Kelompok-kelompok yang terbentuk berangkat sendiri-sendiri, karena pameran masih tersisa 2 hari yaitu tanggal 18 dan 19. 

Di dalam pameran tersebut, yang mahasiswa amati adalah macam-macam buku dan naskah. Setelah mengamati, mahasiswa memilih satu objek material untuk diungkapkan isinya. Salah satunya adalah Babad Pagedongan. Selain mengungkapkan isi buku atau naskah, ada juga penugasan video pendek 1 menit untuk bukti bahwa mahasiswa sudah mengunjungi pameran tersebut. Selain buku, ada naskah tua yang dipajang di dinding dan tidak boleh disentuh karena usianya. Kendati demikian, masih banyak naskah-naskah baru diletakkan di atas meja pameran dan boleh dibaca.

“Sebenarnya menarik, nuansanya vintage dan kuno namun sayangnya tidak semua bisa dibuka,” pungkas David Sofyan, salah satu mahasiswa yang mengunjungi pameran ini. Buku atau naskah yang paling menarik perhatiannya adalah yang yang membahas tentang primbon, bahkan naskah ini ada yang beraksara Jawa.

David tertarik dengan naskah atau buku yang membahas primbon karena di daerah asalnya, penggunaan primbon masih sangat lekat dengan segala sendi kehidupan masyarakatnya. Contoh kegiatan yang masih menggunakan primbon untuk hitungan hari baik dan hari buruk adalah pernikahan, pertanian, dan acara lain-lain. Hal ini selanjutnya bisa dikaji dan dikomparasikan dengan ilmu-ilmu modern di zaman sekarang. Misalnya seperti apakah hubungan hari baik-hari buruk untuk pertanian dalam primbon masih relevan dengan ilmu yang dipelajari teman-teman kita di fakultas pertanian. Pertanyaan selanjutnya yang dapat diajukan adalah apakah masyarakat Jawa dengan ilmu titen-nya masih bisa diimplementasikan di zaman sekarang, dan apakah linier atau sejalan dengan ilmu yang ditemukan oleh ilmuwan luar negeri modern.

David mengungkapkan bahwa pamerannya berkesan asyik, seperti liburan karena berkeliling melihat-lihat naskah kuno, dan nuansanya mendukung sekali dari segi penataan dan pencahayaan. “Seperti merasakan mundur ke masa dimana naskah-naskah ini ditulis,” katanya.

[Humas Sastra Jawa FIB UGM, Haryo Untoro]